《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》李璟
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摊破浣溪沙
李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。
“何当共读香芸帙，最是诗情画意时”！喜马拉雅的听众朋友们，大家好！欢迎您和我一起共同品读一生不可错过的唯美诗词！
说起唐五代词，大家肯定会想到李煜、李重光、李后主，因为“词至李后主眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”（王国维语），所以李煜是词史上的一个里程碑。李煜能达到如此的成就，当然首先与李煜的人生际遇有关，但其实还和李煜的词学天赋有关。有一种特长大概是血脉里流淌的，来自遗传、来自基因，是因为李煜的父亲——南唐中主李璟在词的创作上本来也就是一个天赋极高的人。今天我们就来赏读一下李璟的一首代表作《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》。词云：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。”
说到这首词，我们上回讲了马令《南唐书》里记载的一个典故，冯延巳的词学才情不一般，而李璟和冯延巳的关系、感情也不一般。两人在才学上可谓是惺惺相惜，但是李璟也难免嫉妒冯延巳的才情，有一次居然问，问冯延巳，说“风乍起，吹皱一池春水，干卿何事？” 而善于谄媚、又善于揣摩领导心情的冯延巳，立刻聪明地回答， “不如主上‘小楼吹彻玉笙寒’！李璟一听，也大为高兴。其实史书原意记载这段典故是说冯延巳善于揣度中主心情，但是从词学的角度我们却可以看出两个人那种惺惺相惜。
不过我读这段历史的时候啊，就特别的疑问，那么冯延巳有很多非常好的作品，当然《谒金门》也属于非常有代表性的。但是我们知道，冯延巳创作了大量的《鹊踏枝》，像他的《鹊踏枝》里，有很多非常有名的名篇，比如我们上次讲了“谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧”；还比如有，像有名的 “几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？”（《鹊踏枝·几日行云何处去》几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？ 泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。）还有，比如也还是千古名篇的“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限”（《鹊踏枝·梅落繁枝千万片》梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍）。那么多名篇，李璟为什么不问“梅落繁枝千万片，干卿何事” ？为什么不问“几日行云何处去？干卿何事”，？偏偏问的是“吹皱一池春水，干卿何事”？而冯延巳回答的也妙，他说，“不如主上‘小楼吹彻玉笙寒’”。
那么其实我们知道，李璟即使只留下四五首作品，南唐二主词里头只留下李璟的四首作品，但即使像《摊破浣溪沙》他就作有两首，另一首更有名，词云：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”中间有一联你听了应该很熟吧，千古名句啊！“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，冯延巳为什么回答不是“不如主上‘丁香空结雨中愁’”呢？两个人的问答看似很随机，但是，他们所选择的词，我琢磨了很久，觉得很有意思，我发现前人根本不论是各种词话，还是后来的词学研究，都没有提出过这个问题。为什么我对这个问题特别有感觉呢，是因为我对李璟的这首《摊破浣溪沙》有一种特殊的感觉，甚至可以说是特殊的感情。是因为我第一次接触到这首词，真是一种“致青春的回忆”呀，致终将逝去的青春。
那时候我记得还在高中，我们班有个女同学就坐在我旁边，她是像林黛玉一样的，她非常喜欢诗词的。我记得有一段时间，她老在那念，甚至是老在那念叨，说“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。那时候也没有度娘，也没百度，也不知道到哪里去查啊，再加上我根本没有听说过这首词。听了几遍之后，有一天我终于忍不住说，老听她在那念“西风愁起绿波间，西风愁起绿波间”，然后我就讲“西风跟我有什么关系啊，你老念叨个啥呀”？我这么一说，她立刻得意的眼一白，特别得意的嘲笑我说，真没文化，这个是“西风愁起绿波间”，根本不是你的“西风愁起‘郦波’间”，然后还写下这首词给我看。从此，我对这首词就有了极其深刻的印象。
年华已逝，岁月往返，这时回想起来呀，我觉得她那时候完全是故意的，而我当时完全是不知不觉就上了她的当。哎呀，世上最远的路，要么是走到你心里的路，要么是你设下的套路。但回想起来，这样青春的套路，还是很青春、很让人怀念的。因为对这首词有不一样的回忆，所以便有了不一样的揣摩和感觉，所以李璟和冯延巳之间为什么会有这样的问答？而李璟为什么会创作出这样的《摊破浣溪沙》来，我个人的揣摩和理解，说实话，和词史上向来的解读就有了很大的不同之处。
一般词史上，包括很多老师的词学研究著作，包括一些名师的词学讲座我们也可以听到，说到李璟的这首《摊破浣溪沙》，都讲他以思妇、愁思的题材，去写他当时人生的际遇。说他虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时的内外矛盾重重，境遇是相当危苦（释义：1、.危难困苦。2、指危难困苦中的生灵。3、指高峻的地势。）了。我们知道他作为南唐中主继承了李昪的，就南唐烈祖的的事业之后，虽然有大志向，但是却没有真正的才能，再加上任用“五鬼”（冯延巳与宋齐丘更相推唱,拜谏议大夫翰林学士。复与其弟延鲁交结魏岑、陈觉、查文徽,侵损时政。时人谓之五鬼。），所用非人，导致党争，对外又不断的这个发动战争，没有遵循南唐烈祖，也就是李璟的父亲李昪的“守成业、睦远邻、固家园”的这种遗言，结果四处开战，最后反受其乱。后来后周崛起，南唐与后周在江淮之间锯战三年，最后尽失长江以北十四州之国土，南唐的形势变得日渐局促。到最后李璟不得不去帝号，奉后周正朔（正朔：一年第一天开始的时候。正和朔分别为一年和一月的开始。古时改朝换代，新王朝常重定正朔。”《史记·历书》：“王者易姓受命，必慎始初，改正朔，易服色，推本天元，顺承厥意。），就是以属国自居了，所以李后主“一旦归为臣虏”的命运，其实其萌芽从李璟这里就开始了。
李璟惶惑之中，又忙着迁都。迁都本身也很失败，所以到最后，当大宋建立之后第二年，李璟就在内忧外患、惶惑不安中病逝了。
所以一般解读者都认为这首词里的那种绵绵愁绪，其实就是李璟这种虽然贵为帝王，但困苦人生际遇的文学反映，反映了他那种无穷痛苦和哀怨的心态。所以有人这样解读，还认为这也就算是知人论世、知人论词。其实这不算是真正的知人论世，不能把他整个的人生和他一段的创作简单的拼凑在一起，就得出简单的因果逻辑关系来。
我个人一直主张知人论诗，知人论世是最重要的诗词解读方法，但知人论诗、知人论世，并不是把他一生的这个状态简单的总结一下，和词简单的拉在一起，拉郎配，那就叫知人论诗、知人论世了！李璟一生的这种在位的状态、情绪状态确实在这个矛盾重重、内忧外患中，这不假，但他那种惶惑的心态，最典型的是表现在他的晚年。你像史书记载的，他和冯延巳问答的这个时候，就情绪而论，很明显，包括冯延巳的在位状态，这还是他的执政的初期，或者至少在中期以前，还不是晚年在惶惑困苦中忧郁而死、忧愤而死的还是那种状态。
既然他在和冯延巳的问答中，两个人随口都能说出对方的名句，说明这个时候，不论是冯延巳的《谒金门》，还是李璟的《摊破浣溪沙》，其实在当时都一定已是名闻天下的名作了。否则两个人不会拿彼此的这样的词作来调侃。所以从时间逻辑上来看，李璟的这首《摊破浣溪沙》，应该不是他晚年所作。那么拉晚年国事的忧患，以及内心的惶惑来作这首词的创作背景，这就显得有些牵强了。
但是这样一来，就有人会要问，那他执政的初期或者中期，正享受生活的时候，为什么会写出这样愁绪绵绵的词作呢？这就要从这首词本身、文本本身去仔细体悟了。我们方可以看出，像李璟、像冯延巳，甚至像李后主他们身上那种独特的性格与气质。
首先独特的就是这首词的词牌。“浣溪沙”我们都很熟啊，比如有晏殊的名作，“一起新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”。我们把晏殊这种标准的《浣溪沙》，和这个李璟的《摊破浣溪沙》一对比就会发现，不一样！李璟的《摊破浣溪沙》多出来了三个字，每片多出来了三个字。这就是“摊破”的关键所在。
“浣溪沙”，我们以前说过，它作为一个词牌也来自唐代的教坊曲，而且是唐代教坊曲中的标准曲。因取西施浣纱于若耶溪而得名嘛，这是唐人非常喜欢的一个曲子。所以因为它特别有名，再加上它特别标准，所以它的音乐节奏是非常固定的。我们可以看到，它上片三句，下片三句，形式很固定。说明这种节奏是经过时间的锤炼，非常固定，而且比较平衡的，而且是紧凑的。但是要《摊破浣溪沙》，从这两个字“摊破”，我们就可以看出来，它是要打破它原有的节奏了。那么怎么摊破呢？“摊”嘛就是摊开嘛，其实是说字数有所添加。“破”呢？破立，对吧，不破不立，表示把一句破成两句，其实是把每一阙的最后一句破成两句。那么添上字，所以《摊破浣溪沙》又叫《添字浣溪沙》。
所以词啊，经常有添字，就是在标准体外再添字。当然也有“减”字，比如说有个词牌就叫“减字木兰花”。而《摊破浣溪沙》呢，它是添字的，所以它叫“添字浣溪沙”。
但是减字、添字主要是从词的角度上来看，而原来“摊破”这两个字加上，既有在词的形式上添字的这个作用，但其实还有更重要的作用，它是指的节奏，是把原来固定的节奏更加细腻化，更加产生变化。所以你看他用“破”这个字，就可以看出他的力度来。“破”的本意，《说文解字》说是“石碎也”。就是把开采的这个石块再切开，再加工成有用的石料、石材。但是要切开石块，需要多大的力度，需要多高的技术，所以你看我们经常讲“石破天惊”啊，还有李贺说的“石破天惊逗秋雨”（出自李贺的《李凭箜篌引》）啊！所以添字、减字还谈不上是“破”，主要是把那个固有的、已经非常凝练的音乐节奏再加变化，那个才谈得上是 “破”，所以《摊破浣溪沙》一定是在音乐节奏上，使得原来的浣溪沙的这个音乐节奏，更生变化、更富细密、更产生细腻感。所以你看连它们的别名都能体现出这一点。“浣溪沙”的别名叫“小庭花”，庭院里的花。而“摊破浣溪沙”的别名字则叫“山花子”。一种是庭花，非常规范，非常标准；而另一种呢，则是山花，山花烂漫，别有情致啊！。
好了，我们讲了半天这个词牌，目的就是要说这种不破不立，需要极高超的技艺，需要极丰富、极细腻的情感，你的“摊破”才能有效。那么我们来看一下李璟的这首《摊破浣溪沙》，是不是一个最典型的明证呢？
我们看它开篇写景，开篇即云：“菡萏香销翠叶残，”这一句一读，喜欢宋词的朋友就应该想起李清照的《一剪梅》来了，李清照的这个名句“红藕香残玉簟秋”，你就可以看出这种传承的逻辑很明显，李清照有师法李璟的痕迹在。“菡萏”就是荷花，李清照写的“红藕”也是红色的荷花。那么一个是“香销”，一个是“香残”说明都到了什么，都到了秋天了。所以李璟直接就说“翠叶残”，而李清照则转向“玉簟秋”，从触觉来写秋凉之意。所以对比而言，李清照显得更为独特，但李璟更为鲜明。可是不论怎样，李璟都算是为李易安导夫先路啊（出自《离骚》原句是“乘骐骥以驰骋兮,来吾导夫先路”。意思是：乘坐千里马纵横驰骋吧,让我在前引导方向）！反过来从李清照向李璟的学习，我们就可以看出这一句的精妙了来：“菡萏香销翠叶残”。
可是最精妙的是第二句“西风愁起绿波间”，就是一开始吸引我注意的这一句了。“西风愁起绿波间”，仔细地揣摩一下，这里的层次太妙了。我们都知道有一句特别美的话，叫“风起于青萍之末”，当然，它来自于宋玉的《风赋》。“夫风生于地，起于青萍之末”，“青萍”是水草，那么这个宋玉就说，风虽然生在大地之上，但是它的那个萌芽，它的那个起始不知不觉间在那个青萍之末上。为什么一定是青萍之末呢，不是普通的地上的草呢？是因为青萍是水草，是在水波荡漾之中，秋风一起，所以“西风愁起绿波间”，对吧？西风，西风就是秋风，不知不觉的在水面上，已经在萌芽、在酝酿，在不知不觉的，当人还没有感觉到的时候，或者等到人感觉到的时候，它已经充塞于天地之间了。可是问题是在水面上升起的、起来的，只是西风吗？“西风愁起绿波间”，你想想，在风从水面上酝酿的时候，另一种秋愁，已不知不觉在风里酝酿了。所以我们回头去看，能感觉到那种风起于青萍之末的感觉已经非常敏锐、非常细腻了。可是，作者还能感觉到，风起于青萍之末的层次之中，还有愁也起于青萍之末，风起之间。所以这样的感觉要多敏锐啊！
所以我们回想一下，你看李璟为什么问冯延巳“风乍起，吹皱一池春水。干卿何事？”你想想要能够捕捉到那个细节，“风乍起，吹皱一池春水”这样的人感知是多么细腻！那李璟偏偏问这一句，其实是他自己对水面上起来的那种风，起来那风里的愁绪，甚至有超过冯延巳的理解。所以当一个人去问别人的特长，甚至是反问、设问、疑问“干卿何事”的时候，其实有一种潜台词，潜在的欲望，是想证明我在这一方面不比你差，甚至还要超过你。所以李璟这一句，“风乍起，怕吹皱一池春水，干卿何事”，其实是不服啊！其实是要比较啊！要比较什么？比较谁的艺术感知能力更加敏锐、更加细腻。
所以冯延巳也很聪明，你看他就没有说 “不如主上的‘丁香空结雨中愁’”，因为那不是在一个层面比较的。那首词体现的是另外一种感知状态。所以冯延巳就很聪明，但是他又不直接点出来，说不如主上“西风愁起绿波间”，而是巧妙地点向这首词的下阙，不如“主上‘小楼吹彻玉笙寒’”，当然这一句也非常精妙，我们等会再说。但是他直接回答了李璟的一问，主上对在水面上风起的那种感知能力，远比我冯延巳要高妙多了、要高超多了。
所以李璟一听大为开怀。为什么？两个人其实是在比感知、比敏锐、比艺术的捕捉能力。“风乍起，吹皱一池春水”，固然很形象，固然对细节的捕捉非常敏锐，表现得也非常形象生动。但比起“西风愁起绿波间”来，至少在内涵、在逻辑层次上，不如李璟的“西风愁起绿波间”来的丰富。这也是李璟刻意问这一句，并因为冯延巳的回答而分外傲娇、分外开怀的原因所在啊！所以两个人真不愧是文友，真不愧是在才情上惺惺相惜，两个人比较的其实是艺术的敏锐的感知能力呀！
所以上片结束的接下来的一句，依然表现出李璟创作的这种内涵的丰富性，以及潜在的层次性：“还与韶光共憔悴，不堪看”。“还与韶光共憔悴”，这说的是谁在憔悴呀，当然首先是韶光、春光憔悴，时光憔悴、岁月憔悴，但这个为什么说的不是春光、时光，而是韶关呢？你看谁和“韶光共憔悴”呀，当然是荷花，还有荷叶！所谓“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”啊（李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。）！前面已经“菡萏香销翠叶残”了嘛，所以满池的荷花、荷叶，和韶光一起，都分显憔悴，可是一句“不堪看”，立刻在颓败的秋景之外，有一个形象凸显了出来，谁不堪看？谁在那看呢？“看”这个字我反复讲过，作为韵脚字，而且作为二四六，在平仄中一定要读平声。所以这个“不堪看”就透露出潜在的层次。“一切景语皆情语”啊！所以为什么用韶光呢？因为“韶光”最容易联系到“韶华”。深情的纳兰公子说“箜篌别后谁能鼓，肠断天涯。暗损韶华，一缕茶烟透碧纱”（纳兰容若 《采桑子》冷香萦遍红桥梦，梦觉城笳。月上桃花，雨歇春寒燕子家。 箜篌别后谁能鼓，肠断天涯。暗损韶华，一缕茶烟透碧纱。），韶光还可以指时光、而韶华一定是指美丽的年华，一定是指青春的芳华。所以真正憔悴的，“憔悴损，如今有谁堪摘”，真正憔悴的，不只是时光，不只是荷花与荷叶，更重要的，还有那美丽的青春、美丽的芳华呀！所以这种憔悴，这种芳华、韶华的憔悴，才是西风愁起的根本原因所在呀！所以你看他仿佛笔笔写景，但是却处处着情啊。这就和有些词人情景分明的写作特点不一样，这就可以看出李璟笔触的细腻、敏感与丰富来。
所以接下来的下片，由景及情、由情到人，可谓是水到渠成了。下片开始用典故点明思妇的身份，“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。“细雨梦回鸡塞远”，这“鸡塞”就是用了一个典故来点明思妇的身份，“鸡塞”就是鸡鹿塞。所谓出塞入塞，就是出入各种边关、各种边塞。其实像玉门关、像阳关这样的边塞，这个起名字是一类；还有一种呢，就是专门给它起名叫“什么塞”。鸡鹿塞呢，就在这个朔方，就在今天的陕西横山县，那么《汉书·匈奴传》就曾经记载说，“送单于出朔方鸡鹿塞”，而后来窦宪北征匈奴，燕然勒石，也是从鸡鹿塞出兵的。所以“细雨梦回鸡塞远”。“鸡塞”指边地，那么在这细雨之中，梦到边地之人的思妇，毫无疑问她的身份就不言而明了。
那么连梦境之中所念之人都如此渺远，醒来之后又怎样呢？醒来之后，“小楼吹彻玉笙寒”，一个“远”、一个“寒”字，简直用的太妙了。这就可以看出李璟那种敏锐的捕捉能力、高超的表现能力了。为了表现这个“寒”字，一个用的这个乐器很关键，“玉笙”，还有一个动词很关键，“吹彻”。这里可以有两种解读，一种是这个吹彻，吹彻就是把一套大曲啊，吹到最后一个篇章，一般古代这样叫“吹彻”。或者反复地把一组套曲一直反复吹完，一直吹到最后一遍（遍，乐曲的一套。每套大曲由十余遍组成，凡完整演唱各遍的，称大遍。），才能叫“吹彻”，这可以说明吹奏时间之长，用情之深。还有一点就是这个“笙”。笙这个乐器啊，它有一种簧片在里头，这个簧片太凉的时候，它容易走音。一定要让它暖起来。但暖起来也有一个问题是什么，就是如果天冷的时候，像我就主攻这个笛箫，箫还好一些，但也有这个问题，就是当你这种管乐器啊，你用这个口去吹的时候，口气是暖的，那么如果天寒，天很冷的话，它进去会凝结成水珠。这个水珠、这个口气凝结出，和空气凝结出来的水珠，它一旦过多了之后，这个簧片就会变凉，然后同样会导致这个走音，音准出现问题。所以我曾经在冬夜也是彻夜吹箫啊，真的是“小楼吹彻玉笙寒”，吹到后来当口气过多，天气这个温度又低，这箫啊，箫声就开始走音了。笙也是这样，再加上笙的簧片特征，更是如此。所以“小楼吹彻玉笙寒”，用玉笙、用吹彻，最后一个“寒”字就可以知道她坐在这吹了多久。而她那种难以排遣的愁思和深情，在无边的时光之中，暗夜之中又是如何地久久不散！
所以这种以音乐来写情的笔法，简直是奥妙无穷。所以为什么这个冯延巳回答李璟的这个“干卿何事”时候不直接说风与水、与情的关系，说“不如主上‘西风愁起绿波间’”，这体现了冯延巳的聪明。指向这首词，指向那种艺术的感知，同样的比较，但不直说；另一个也确实是因为“小楼吹彻玉笙寒”这一句同样精妙，同样表现出那种表面，字句表面下的丰富的感知与表现能力。这种能力，大概只有像是像冯延巳、像李璟他们彼此之间这种同道中人，才能随便一言即心领神会啊！
所以我们上一讲也讲了，为什么李璟到最后，在处理党争的过程中，把“宋党五鬼”全都进行了处理，但唯独放过冯延巳。甚至他也知道冯延巳误国，但还是那么宠幸他。这就是两个文友在创作上惺惺相惜，在艺术上可谓是知己呀！所以冯延巳曾经有一次嚣张地跟李璟说，这个主上你只管去享受生活，国家大事交给我来处理就行了，我做你还不放心吗？李璟真的那一段就把所有的事交给冯延巳去做，一点都不管、都不过问。大概就是因为在他心里，他对冯延巳是太过知心、太过放心了。
所以你看他这首《摊破浣溪沙》上下片，情致婉转、细密深幽，里头的层次，里头的逻辑，大概只有冯延巳这样的知己能看得透，所以当最后一句的时候，“多少泪珠何限恨，倚栏干”，那就是把所有细腻隐约的情感，直接直白地和盘道出。所有的愁、所有的念，这时候都转为“何限”之恨，而“倚栏干”则点明必在高处。“小楼吹彻玉笙寒”嘛，所谓“高处不胜寒”啊！那种伫倚危楼、望尽千帆、遗世独立的愁情，甚至连那种独立高处的高妙意境，和仿佛遗世独立的艺术境界，到此都一览无遗啊！
所以这就是才气、这就是天赋。李璟写这首《摊破浣溪沙》的时候，未必一定要寄托家国之仇、天下之恨，而且若要真的是寄托的家国天下之仇、之恨的话，那也应该是像他的儿子李煜，直抒胸臆地说“春花秋月何时了？往事知多少”，或者说“四十年来家国，三千里地山河”。李璟写愁，其实是和唐五代大多数词人，包括花间词人，写情、写愁、写思、写念一样，通过这样的情感主题描写，去展现他敏锐的艺术感知能力，以及高超的艺术表现能力。而这种能力，正是他和冯延巳的知己之处，惺惺相惜之处，也是他能传给他那个伟大的儿子李煜李后主的绝妙天赋所在。
所以解读到这里，沧溟先生不由得感慨，词者，意内而言外，见其言易，知其意难，不能入乎其内，终究徒作解人呐！
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